10 motivos para você jogar Mass Effect!

Há 10 anos atrás, em novembro de 2007, a Bioware lançava Mass Effect, o primeiro jogo de uma trilogia maravilhosa que ia conquistar inúmeros fãs em todo o mundo. No começo, Mass Effect só tinha versão para XboX 360, sendo lançado para PC apenas no ano seguinte e mais tarde para PlayStation.

Depois de uma década, Mass Effect começará uma nova fase com um novo jogo: Mass Effect Andromeda. Com sua trilogia principal concluída, a Bioware volta a apostar no seu título de ficção científica, expandindo o universo, mostrando uma nova história e abrindo espaço para novos fãs.

De acordo com a Bioware, ninguém precisa ter jogado a trilogia antiga para entender o que vai acontecer em Mass Effect Andromeda, já que é uma história nova. Eu sempre expressei aqui no blog e no canal como eu amo essa decisão, precisamos aprender a concluir franquias, afinal de contas, histórias têm finais. Dito isso, a trilogia Mass Effect é um dos melhores jogos que eu joguei na vida e eu recomendo para todo mundo. Então, já que Mass Effect completa 10 anos em 2017, vou adiantar um pouco a comemoração e tentar te convencer a jogar com dez motivos. Ainda falta mais de um mês para Mass Effect Andromeda ser lançado e você pode segurar a hype jogando a trilogia antiga, né?

Relaxa, não tem spoilers!

• A história

Videogames nem sempre precisam ter uma história complexa, nem uma narrativa com várias surpresas, mas Mass Effect tem. Ao longo da trilogia, Shepard precisa impedir os reapers, uma raça não orgânica, de destruir todos os orgânicos da galáxia e para isso acaba enfrentando vários inimigos pelo caminho.

Mass Effect não é só sobre destruir a raça “malvada”, há conflitos políticos e morais, decisões que vão te fazer chorar e querer desistir de jogar, cenas que vão te fazer questionar até comportamentos seus fora do jogo. Por mais que tudo que esteja no lá aconteça em um futuro distante e com outras raças alienígenas, muito do que é discutido pode sim ser trazido para a nossa realidade.

É uma história que te envolve, que faz o jogador realmente pensar no que está fazendo e mergulhar naquela aventura. As missões principais do jogo em geral são bem construídas, dando a sensação de que o jogador de fato faz a diferença e está numa aventura épica.

Plumba não é só uma garota que bate em monstros

Plumba foi o primeiro quadrinho que comprei na CCXP 2016. Anunciaram que iam sair o volume dois e só vi críticas positivas, então resolvi dar uma chance para essa história. Não me decepcionei.

O quadrinho é da 2minds, criado por Thiago Lehmann e Luiza McAllister. Ele acompanha a história de Plumba, uma garota de cabelo rosa que mora com sua família na Casa Rosa, na cidade Boloto. Plumba quer comprar um machado novo, mas não tem dinheiro o suficiente para isso, então resolve começar uma viagem para completar missões e juntar o dinheiro necessário.

Como indica o título da crítica, a história de Plumba é muito mais do que uma garota batendo em monstros. Desde o primeiro momento o leitor já gosta de Plumba, a protagonista é muito carismática, capaz e inteligente. Além dela, outros personagens muito divertidos vão aparecendo, adicionando informações para a história e fazendo com que o leitor conheça mais sobre aquele universo e a própria Plumba.

O primeiro volume serve como uma introdução. Quando terminamos de ler, entendemos como o universo de Plumba funciona, conhecemos a personalidade da protagonista, os básicos para a história e temos uma pista sobre algo maior que está para acontecer. O segundo volume começa a dar forma para alguns conflitos maiores do que a falta de dinheiro para comprar o machado. Descobrimos mais sobre Plumba, sua família e conhecemos outras organizações e personagens importates. Mesmo que o quadrinho tenha a intenção de ser uma história leve e engraçada, o roteiro sabe quando deixar a situação mais tensa quando é necessário.

Rat Queens | Mulheres na fantasia medieval

Há algum tempo atrás escrevi esse texto que fala sobre machismo na fantasia medieval. O que acontece é que, como desculpa para não pensar fora da caixa, muitos roteiristas/produtores/diretores/escritores desse gênero acabam reproduzindo machismo em suas histórias. Quando questionados, insistem em falar que “naquela época era assim”, e como falo no outro texto, isso não faz o menor sentido.

Veja bem, a reclamação não é que nenhuma obra de ficção de fantasia medieval não possa falar sobre machismo, a crítica é que as pessoas repensem nas mensagens que querem passar. De qualquer forma, já falei sobre isso, então mais sobre esse assunto no outro texto.

No ano passado ouvi falar de um quadrinho chamado Rat Queens. A história acompanha um grupo mercenário chamado Rat Queens, composto por quatro mulheres que passam por inúmeras aventuras. O quadrinho é de fantasia medieval e até tem uma pegada que lembra RPG: Uma party em que cada uma das quatro personagens tem uma classe específica, juntas elas se completam e compõe um grupo poderoso.

Apesar de ter o quadrinho há alguns meses, só nos últimos dias que realmente sentei para ler tudo e descobri que agora está em hiato (infelizmente). A história é incrível, todas as personagens são complexas, a trama em geral do quadrinho também vai avançando de forma interessante e todos os núcleos são divertidos. Apesar do hiato, é uma história que eu recomendo e já tem em português pela Jambô, inclusive a Rebeca já escreveu sobre isso no Collant.

Mas o que é mais surpreendente e legal de Rat Queens é que essa é uma história de fantasia medieval que não usa nenhuma das “desculpas” clássicas do “naquela época”. Rat Queens mostra que é perfeitamente possível fazer uma história desse gênero sem colocar estereótipos machistas por causa da “fidelidade histórica”.

Stranger Things | Primeira Temporada

Stranger Things é a nova série da Netflix, ela foi criada pelos irmãos Duffer e mistura elementos de terror, ficção científica e suspense. Ambientada na década de 80, a série mal foi lançada e já deu o que falar, conseguindo vários fãs e sendo renovada para a segunda temporada.

No interior dos Estados Unidos, um garoto chamado Will Byers desaparece de casa. Joyce Byers, a mãe do menino, começa a procurar por pistas junto com o policial Jim Hooper e o filho mais velho Jonathan Byers. Enquanto isso, Mike Wheeler, amigo de Will, encontra uma menina perdida na floresta, chamada El (de Eleven, que em português é Onze). Ao longo de oito episódios as pistas vão se juntando e as pessoas daquela cidade percebem que os acontecimentos estranhos estão mais conectados do que imaginam.

Essa é uma daquelas séries que você não consegue parar de assistir. Cada episódio vai apresentando pistas novas e faz com que o público tenha vontade de ir adivinhando junto com os personagens o que está acontecendo. A história é cheia de momentos tensos, divertidos e interessantes. O que é a criatura? O que aconteceu com El? Onde está Will? O que está acontecendo naquela cidade? Todas as perguntas principais vão sendo respondidas aos poucos e de formas interessantes.

Apesar de ser uma história que te prende, o roteiro não é perfeito. Há sim momentos em que a trama se perde um pouco ou que os personagens conseguem certas coisas com muita facilidade. Apesar do passo da série ser bom, a história apresenta certas descobertas de formas não muito convincentes.

Stranger Things te transporta para os anos 80: temática, trilha sonora, clichês… A ambientação é muito bem feita e com certeza deixa muitos fãs do gênero nostálgicos ao assistirem. A série também é cheia de referências nerds da época e é muito divertido ver o núcleo das crianças comparando o que acontecia com eles com momentos de mesas de RPG.

Os personagens são em geral muito interessantes, por mais que uns sejam mais importantes para a história do que outros, em geral o tempo dos personagens é bem dividido. Por ter um bom número de personagens, a história se divide em núcleos e vai mostrando como cada um deles pensa, age em relação ao que está acontecendo e como eles pretendem resolver os mistérios da cidade.

Apesar dos personagens serem divertidos e nenhum núcleo ser entediante, aqui também temos alguns erros. A série parece deixar as coisas muito fáceis para Hooper em certos momentos, fazendo outros personagens ao seu redor parecerem incompetentes. Há também alguns estereótipos desnecessários. Eu sei que a ideia é falar dos anos 80, mas ainda é uma série lançada em 2016. Adorei as personagens mulheres, mas além de serem poucas, suas representações falham em alguns momentos. Entre os principais só existe um personagem negro, Lucas, que muitas vezes é colocado como o errado quando discute com o “líder do grupo”, Mike, que é um menino branco.

No final há coisas que não são muito bem concluídas, seja pelo arco de personagem ou pelo roteiro em si. A série já foi renovada para a segunda temporada, então pode ser que algumas coisas sejam melhores resolvidas lá, mas de fato nos últimos episódios a história parece perder o fôlego.

Stranger Things não é uma série perfeita, mas com certeza prendeu a atenção de muita gente e conquistou muitos fãs. Ela tem pontos positivos, algumas falhas que podiam ser melhoradas, mas vale a pena conferir. Os mais assustados podem ficar tranquilos, são pouquíssimos os momentos que assustam.

Agora farei algumas considerações com spoilers. Então se você não viu ainda, vai lá ver e volta.

Turian | O Universo de Mass Effect

E aí gente, como é que vocês estão?

Vamos voltar a falar de Mass Effect. Continuando os vídeos sobre as raças do jogo, hoje eu falei um pouco sobre os turian, a raça do Garrus. Eles são de Palaven e são conhecidos por sua disciplina e força militar.

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Agora sim! Terminei The Witcher 3!

E aí gente, como é que vocês estão?

Finalmente terminei de jogar The Witcher 3 e vou contar um pouco do que achei! No vídeo eu falo dos pontos negativos, positivos, o que achei em geral do jogo e lá pela metade do vídeo começo a falar de spoilers (mas eu aviso antes).

Preferi não comentar sobre as DLC, mas joguei as duas e gostei bastante também.

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Biotics | O Universo de Mass Effect | VEDA #29

E aí gente, como é que vocês estão?

Lá no canal do Ideias em Roxo no youtube, fiz um vídeo sobre os poderes biotics (bióticos) do Mass Effect, tentei explicar um pouco como eles funcionam, de onde surgiram e um pouco da história desse poder em humanos e outras raças do jogo.

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A moralidade de Undertale

 

Sim, eu vou fazer outro texto sobre Undertale.

Quem acompanha meu blog sabe que esse jogo me marcou muito, inclusive já escrevi duas vezes sobre ele aqui. Não adianta, é um jogo com muito conteúdo e abre a possibilidade para vários debates interessantes.

Uma das coisas mais legais dos jogos, pelo menos na minha opinião, é quando o jogador pode escolher o jeito que vai jogar e como suas escolhas são vistas pela moral do jogo. Em Dragon Age, suas escolhas afetam diretamente no quanto seus companheiros vão gostar de você, podem ser seus melhores amigos ou te abandonar completamente, se não tentarem te atacar. Em Mass Effect há um sistema de moralidade que podemos ser Paragon (bonzinhos), Renegade (malvado) ou Paragade (neutro), que afeta drasticamente no futuro da galáxia e até na aparência física de seu personagem. Bioshock vai te dar finais diferentes de acordo com o jeito que você resolveu certas questões.

Em todos esses jogos, por mais que certas opções ruins sejam difíceis de fazer (eu não tenho nenhuma coragem de ser Renegade em Mass Effect ou devolver o Fenris pro Danarius em Dragon Age), ser “malvado” pode não só abrir opções interessantes no jogo, como também é fácil voltar atrás e jogar de outro jeito.

Undertale também tem essa coisa da moralidade, já comentei que há algumas formas de concluir o jogo: Pacifista (não matar ninguém), Neutro e Genocida (matar todo mundo). Até aí, não parece ser muito diferente dos outros jogos, mas tudo na mecânica e narrativa do jogo fazem com que a sua moralidade no jogo torne Undertale uma experiência diferente para cada jogador.

Aviso de spoilers de Undertale (vai lá jogar e volta aqui, eu prometo que é um jogo ótimo e você não vai se arrepender).

7 motivos para você jogar Undertale!

Undertale é um  RPG que foi lançado em 2015 para PC. Faz alguns dias que terminei de jogar e desde então o jogo não sai da minha cabeça. Algumas pessoas tinham falado para eu jogar, que era bom e lembro de no começo olhar para a tela e pensar “É legal, mas o que tem de tão especial que todo mundo gosta?”. Depois de terminar eu entendi o que Undertale tinha que fazia as pessoas se apaixonarem e não poderia concordar mais, jogo videogame há anos e poucas histórias me fizeram sentir o que Undertale fez, já pulando automaticamente para a minha lista de jogos preferidos.

Não é exagero, ele é bom assim mesmo, quando fui pesquisar vi que tanto na Steam quanto no Metacritics as notas eram muito altas e, apesar das pessoas que dão nota na Steam serem geralmente mais justas, os usuários do Metacritics são bem difíceis de agradar, dando nota vermelha por detalhes. Então foi um susto ver um jogo tendo tanta avaliação positiva num lugar que não é conhecido por isso. Muito se discute sobre o quão justas são as notas de sites grandes, mas toda essa boa repercussão vindo de um jogo indie que parecer ser bem simples chamou minha atenção.

E que bom que eu resolvi comprar e jogar, é um jogo incrível que vale muito a pena, todo mundo devia dar uma chance para Undertale. É muito difícil não começar a ficar super empolgada e falar tudo sobre o jogo, então vou me controlar e fazer um texto sem spoilers com alguns motivos para vocês darem uma chance pra esse jogo lindo que mal conheço e já amo pacas. This game will fill you with determination!

• A história

“Há muito tempo, duas raças governavam a Terra: Humanos e Monstros”

Antes do jogo começar, somos introduzidos aos fatos: Há muito tempo, monstros e humanos guerrearam entre si, quando os humanos saíram vitoriosos, os monstros foram presos no subterrâneo. Você começa como uma criança que caiu em um buraco de uma montanha e foi parar no mundo dos monstros. O seu objetivo é sair de lá, mas enquanto isso, você descobre vários fatos da história daquele universo que vão se encaixando e fazendo sentido para a narrativa.

O jogo não gasta seu tempo com missões que parecem não fazer sentido para aumentar seu EXP, o objetivo é sempre sair dali e todas as suas ações são direcionadas para isso, tirando algumas exceções de missões secundárias com certos personagens, mas completá-las vai enriquecer a experiência do jogo (e eu prometo que mais tarde vai ajudar a desvendar várias coisas da história).

Undertale conclui os pontos principais e ainda te deixa com vontade de teorizar além do que foi visto durante o jogo. Você vai ficando tão investido na história daquele mundo e as coisas que aconteceram que quando você termina, tudo que você quer é mais conteúdo para continuar aquela experiência. Undertale é um show de roteiro e de como contar uma história.

Autoinserção, criatividade e poder ser qualquer coisa

Nesses últimos dias pesquisei muito sobre o termo Mary Sue por causa da polêmica da Rey, por causa disso acabei me deparando com outro tópico que resolvi falar sobre. Como já disse nesse texto, o termo Mary Sue é usado para personagens mulheres consideradas perfeitas, boas em tudo, já que as meninas que escreviam fanfics se autoinseriam como personagens sem defeitos em suas histórias. Fanfic, para quem não sabe, é quando um fã escreve alguma história em um universo ficcional que já existe.

Podemos fazer uma reflexão, que também vai fazer ligação com esse outro texto meu, sobre algo considerado “de mulher” ser ridicularizado, se a maioria das pessoas que escrevessem fanfics na época fossem homens e eles inserissem em suas histórias personagens como eles, talvez os termos Mary Sue e Gary Stu nunca tivessem existido. Mas já falei dessa questão no texto apontado aqui, o foco agora é falar sobre autoinserção.

Autoinserção é quando um escritor escreve um personagem que na verdade é ele mesmo. Isso não acontece só em fanfics, Tolkien admitiu que Faramir era o personagem que representava ele mesmo no mundo do Senhor dos Anéis.

Porém se pararmos pra pensar, a autoinserção é algo que pode acontecer de outras formas. Por exemplo, quando você joga um RPG, seja de mesa ou no videogame, e faz um personagem parecido com você fisicamente ou psicologicamente, isso é um tipo de autoinserção. Nos meus anos de fandom, fóruns e tumblr, percebi que não era incomum encontrar autoinserção de todas as formas: fanfics, jogos e em fanart.

O que ficou na minha cabeça depois de pesquisar sobre o termo Mary Sue é que, se poucas pessoas fizessem a tal da autoinserção, nunca teriam criado o termo e nem feito uma fanfic só para criticar a prática (óbvio que só as meninas que faziam isso eram o alvo da crítica né). Tanto isso quanto meus anos de fandom me mostram que a autoinserção não é algo incomum. Aí eu me perguntei: Mas por que as pessoas fazem isso

Quando pensei sobre escrever esse texto, comecei a pesquisar sobre o assunto para ver se encontrava alguma fonte que me apontasse o motivo das pessoas quererem se colocar nas ficções. Uma das coisas que me chamou atenção é que, ao contrário do que eu acreditava, não tinha muitos textos sobre o assunto. Os que encontrei era muito ligado ao termo Mary Sue e outros falavam de autoinserção como se fosse algo ruim.

Entre esses textos “contra” autoinserção, os argumentos eram que, se em um RPG você poderia ser qualquer coisa, por que escolher ser você mesmo? Outro dizia que se afastar do que você é aumenta a criatividade e ainda um terceiro argumento dizia que as pessoas que escreviam autoinserção é porque tinham dificuldade de escrever sobre o outro.

Nenhum desses argumentos me deixou muito feliz.